segunda-feira, 3 de junho de 2019

NOWADAYS & TODAY - PROJECT


Após a exposição - NOWADAYS & TODAY realizada de 29 março a 30 de abril, 2019.


 NOWADAYS & TODAY
Cooperativa Árvore – 29 março 2019

A vida do homem na contemporaneidade dos nossos dias avista-se resplandecente, eivada pela abundância de informação, as ligações em rede e pelo constante apelo ao consumo; observa um novo modelo na relação do indivíduo com o meio que o cerca, uma nova afinidade com os espaços e os objetos, descobrindo outros paradigmas filosóficos alusivos ao universo que nos rodeia. Neste sentido, a ideia de reflexão sobre os hábitos do dia-a-dia, ancorada de forma expandida, num plano que observa a humanidade e o seu comportamento, através dos seus rituais, da sua memória, das suas angústias, da sua sensualidade, dos seus medos e das suas fragilidades; apresenta-se como fundamento conceptual para esta exposição de Nowadays & Today, uma dupla de criadores - André Lemos Pinto e Paulo Moreira - cuja obra partilhada em atelier, traduz uma agenda estética traçada pelos pontos de confluência e dissonância criativa, alicerçada num contexto de interlocução permanente entre as obras, os autores e o público.
Tomando por inaugural a sala ampla que nos recebe, o corpo de obras aí apresentadas, cerca de duas dezenas, convida o espetador a entrar num território fronteiriço entre disciplinas artísticas normalmente estanques entre si, como será o caso da pintura e do vídeo, e onde se estabelecem elos comunicantes. Veja-se a obra “John 13: 1-17” (2019) – instalação que ocupa o espaço central da galeria, onde os autores através de uma alusão expressa ao ritual religioso, pretendem ativar mecanismos de memória sobre a própria circunstância do que é ser-se humano, nas suas condicionantes e fragilidades; intermediadas pela refração de uma imagem espectral devolvida pelo seu eco num espelho, e uma bacia plástica, objeto residual do ato encenado. Do mesmo modo, a obra “Angola 1973 – 1975” (2018) – uma projeção vídeo que trata, em contexto de memória de arquivo, os referentes históricos como elementos para uma reflexão mais ampla sobre as idiossincrasias da vida do dia-a-dia, na contemporaneidade em movimento de retorno ao passado. Focando a atenção ainda no vídeo enquanto disciplina, de apontar o trabalho “ARG – série Feel Me”, (2015-2019), de André Lemos Pinto, a partir da apropriação de imagens de filmes do cinema Francês da década de 1960, o autor interpela o visitante para um possível enredo afetivo entre duas pessoas, ao mostrar uma espécie de diálogo enquadrado nos dois televisores colocados frente a frente.
Na mesma sala, o espaço reservado nas paredes determina a continuidade comunicacional do que já vinha sendo anunciado nos vídeos. Assim mostram-se em destaque, a grande lona impressa, “Reality is a state of mind” (2018), de André Lemos Pinto, obra retirada do seu arquivo pessoal, regista um momento intimo e familiar como catarse de uma ideia de comportamento afetivo e social. Daqui podemos também passar o olhar para a sequência de obras deste autor, com características mais “geometrizantes”, cujo recurso à diferenciação de materiais e suportes, fotografias e telas texturadas pelo cimento, se quer visto como um apelo ao tato enquanto impulso primitivo do espectador, voyeur condicionado por estímulos.
Em oposição estratégica, na mesma sala, encontramos uma grande tela “This Is It and Nothing Else” (2019), de Paulo Moreira, a partir de um complexo processo de construção, a obra orienta-se em planos de composição onde distribuem os diferentes domínios, da grafite ao acrílico, ao spray, e ao cimento, sendo a palavra escrita uma característica sublinhada, que determina o seu território próprio em alinhamento estético com a poesia visual. Da mesma forma, as obras contiguas deste autor, observam o comportamento do homem, as suas ações os seus medos. Uma certa realidade atentamente examinada e que se consome na formalidade da obra, a começar pelos materiais e suportes utilizados.




Nowadays & Today

20 Março 2019
























 
               
                                          créditos de imagem: André Lemos Pinto














segunda-feira, 18 de junho de 2018

NOWADAYS & TODAY - PROJECT




NOWADAYS & TODAY 

(reality is a state of mind)

- FÓRUM MUNICIPAL da MAIA

“Nowadays & Today”, designação adotada pela dupla André Lemos Pinto & Paulo Moreira, num plano de intervenção estética multidisciplinar, inauguram um conceito de produção artística fundamentado nas experiências individuais de criação em estúdio, enquanto local de interacção e partilha de ideias.  Apresentam nesta exposição o resultado de um itinerário de trabalho conjunto, realizado a partir de 2015. O núcleo de trabalhos expostos aborda as experiências do quotidiano destes artistas, território onde a realidade se constrói dos escombros das memórias, para figurar após ter sido filtrada pelos seus próprios mecanismos.

Na exegese dos fenómenos sobre a natureza da realidade, esta proposta expositiva sugere-nos a ideia de reflexão sobre os hábitos do dia-a-dia, as diferentes interacções do homem com o meio e os objectos na contemporaneidade. 
Agasalhando a pele dos artistas, esta exposição procura na memória associada dos mesmos, referentes que se interpõem elos comunicantes entre o passado, a história (tanto pessoal como colectiva), e o momento presente, deixando em aberto o futuro, previsível mas indefinido e ausente (?). Reavaliem-se as noções mais enraizadas de espaço e casualidade; vivemos o tempo do mundo à distância de uma tecla, controlado por algoritmos, na era da híper-realidade, da realidade em directo. Sugere-se como exercício o vasculhar das memórias,  das estórias, das presenças e das ausências. Voltemos à memória e aos gestos do dia-a-dia como trajecto definido em agenda. Auscultem-se as obras apresentadas.

Boris Fortuna, 2018 (NOWADAYS & TODAY)



































sábado, 13 de janeiro de 2018

quinta-feira, 4 de janeiro de 2018

sábado, 23 de dezembro de 2017

PRÓXIMA EXPOSIÇÂO - NEXT SHOW - GALERIA SERPENTE; Porto


PAULO MOREIRA - GALERIA SERPENTE; Porto








Paulo Moreira

In the end we close our eyes
pintura

13 janeiro . 03 março . 2018


... Lançando a âncora na rede web, observando e recolhendo substância, o
autor compõe um universo a partir da sua experiência pessoal. A informação é tratada como processo de reciclagem, com retorno à ideia de cópia mas já com nova significação, outro enquadramento. ...
logótipo galeria serpente
Rua Miguel Bombarda, 558 - 4050-379 Porto
tel: 00351 - 226 099 440 - Portugal
e-mail - galeria@galeriaserpente.com
www.galeriaserpente.com
www.facebook.com/galeriaserpente
Horário: quinta a sábado das 15h às 19h





IN THE END WE CLOSE OUR EYES

Paulo Moreira
Galeria SERPENTE
Porto - 13 Janeiro 2018.


O apelo às fórmulas de reinterpretação e de reprodução, reforçado com o avanço das tecnologias da informação, confere à criação contemporânea uma nova paisagem enquadrada pelo poder do algoritmo e pela hipercomunicação.
A exposição que agora se apresenta na galeria Serpente, vem de forma eloquente refletir sobre essa passagem dos meios electrónicos enquanto instrumentos ao serviço da criação artística, ao incorporar imagens obtidas a partir de processos computacionais, manipulando um meio cuja conectividade em rede se mostra estruturante reflexo da globalização contemporânea. O próprio método criativo do autor, ao tratar a informação como deriva de procedimentos ligados à pós-produção, dando corpo à matéria encontrada na web, revela-nos a transformação dos conteúdos encontrados, transcodificando-os em novos contextos da sua agenda artística.
       

                              Lembrando W. S. Burrougs, “GETS – Good Enough To Steal”.





THE AUDACITY OF HIPE, 2017 - 
- ACRÍLICO E AEROSSOL SOBRE TELA 
COM COLAGENS  
- 200 X 150 cm



REWIND, 2017
- ACRÍLICO E AEROSSOL COM COLAGENS SOBRE TELA 
- 160 X 158 cm





PUNK, 2017 
- ACRÍLICO E AEROSSOL COM COLAGENS SOBRE TELA 
- 183 X 155 cm




IN THE END WE CLOSE OUR EYES, 2017 
- ACRÍLICO E AEROSSOL SOBRE TELA 
- 200 X 150 cm








WE ALLWAYS HAVE BERLIN, 2017 
- Acrílico, tinta da Índia, spray sobre papel colado sobre tapeçaria marroquina. 
- 200 X 160 cm



PEOPLE AIN-T NO GOOD - BLANKET, 2015 
 Acrylic & Spray paint on Blanket 
200 X 193 cm







WE LIVE WE DIE, 2016 
- Acrílico, Óleo e Aerossol sobre tela 
- 200 X 220 cm  







terça-feira, 14 de novembro de 2017

2 VIDEO INSTALATIONS


BERLIN - AFTER BERLIN, 2017

Video Dv Pal widescreen, 
Cor/som, 00: 06: 23 mint.
Ficheiro MP4 (.mp4)


Sinopse:
Realizado a partir de recolha documental na rede web, e de gravações em estúdio, Berlin after Berlin enquadra a questão do medo, enquanto fenómeno social, globalizado. Atualmente a sociedade contemporânea navega em rede, as pessoas viajam, deslocam-se em massa, refugiam-se das guerras no continente Africano e na Ásia, procuram melhores condições de vida, atraidas pelo sonho capitalista, neo-liberal, do ocidente. Questões como emigração, raça, religião e segurança, voltam ao discurso politico eivadas de sentimentos patrióticos. Londres e Berlim referem exemplos cosmopolitas, onde estes fenomenos de transitoridade melhor se espelham. Os atentados terroristas nas ruas e na web, o caos e a desordem social, contribuem para uma espécie de estado de latência, determinado pelo medo.

Créditos:
- Performers:
- Paulo Moreira
_ Pedro Piaf
- Banda sonora original:
A partir da composição – “Berlin Bric-á-Bràc, 2014”, performance multimédia criada por: - Joaquim Coelho.



BERLIN - AFTER BERLIN, 2017

Video Dv Pal widescreen,
Color / sound, 00: 06: 23 min.
MP4 file (.mp4)

Synopsis:

Made from documentary collection on the web, and from studio recordings, Berlin after Berlin frames the issue of fear as a social phenomenon, globalized. Today, contemporary society is networked, people travel, travel en masse, take refuge from wars on the African continent and in Asia, seek better living conditions, attracted by the neo-liberal capitalist dream of the West. Issues such as emigration, race, religion and security, return to the political discourse of patriotic sentiments. London and Berlin refer to cosmopolitan examples, where these phenomena of transience are best mirrored. The terrorist attacks on the streets and the web, chaos and social disorder, contribute to a kind of latency state, determined by fear.

Credits:

- Performers:
- Paulo Moreira
- Pedro Piaf


- Original soundtrack:
From the composition - "Berlin Bric-á-Bràc, 2014", multimedia performance created by: - ​​Joaquim Coelho



                              
          







WAK IN MY SHOES, 2017

Video Dv Pal widescreen, 00:12:57 mint.
Color / Sound - MP4 File (.mp4)

From the idea of ​​chaos, excess and consumption, as phenomena at the service of creativity in the contemporary world, currently influenced by the prodigies of globalization and configured according to new models of communication and relationship, to which mass migratory movements are associated: universalist factors that place artistic creation from a state of globalized perception, and consequently allow the affirmation of new paradigms in the way of making and understanding art.

The narrative follows in a circular path without beginning or end, expressing a course, a wandering, and not a fixed space-time.









Paulo Moreira, 2017.



sexta-feira, 3 de novembro de 2017

CLOSE UP - PUNKS NOT DEAD - INSTALAÇÃO/DESENHO - F.C.S.H. - Univ. Nova de Lisboa















CLOSE UP - PUNKS NOT DEAD
Paulo Moreira
20 de Novembro a 10 de Dezembro de 2017, Átrio principal da FCSH NOVA
Organização: Instituto de História Contemporânea
Curadoria: Soraia Simões
Entidades parceiras: FCSH, FCT, Mural Sonoro

CANCELADO

Parcerias: Mural Sonoro, Instituto de História Contemporânea, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa. 











quarta-feira, 24 de maio de 2017

NEWS FROM THE STUDIO









      AVANT GARDE, 2017 
    - Acrílico, Aerossol com colagens sobre tela 
    - 120 X 100 cm




     Sem Título # 2, 2017 
   - Acrílico, Aerossol e Óxido ferro sobre tela 
   - 120 X 80 cm





    Sem Título # 1, 2017 
  - Acrílico, Aerossol e Óxido ferro sobre tela 
  - 120 X 80 cm 






    SOMETHING RAW, 2017
  - mixed media on card board on wood 
  - 200 X 280 X 7 cm 







domingo, 21 de maio de 2017

shairart'ist | Paulo Moreira





- O mais recente video sobre o meu trabalho, produzido pela Shair Art, galeria de Braga.





- Muito obrigado a toda a equipa da Shair Art.