PAULO MOREIRA : Exposições/Shows

(Design: Studio André Lemos Pinto)

BLANK DREAMS

WHO`S AFRAID OF BLANK CANVAS

– Serpente Contemporânea, Porto

- 15 Janeiro – 22 Fevereiro

- Curaduria de J. J. Marques

Estas pinturas mostram nos traços que nos guiam, parcialmente, pelas camadas de tinta, de papeis e outros restos, uma espécie de itinerário da sua própria formação ou construção. Uma genealogia. Mas estas pinturas, não são apenas o testemunho do seu processo de formação, também por lá ficaram rastos de coisas visíveis e de coisas imaginadas. São coisas que procuramos na vontade (in)conscientemente de reconstruir o que provavelmente nunca estará ou se encontrará completo. Em parte, pelo recurso ao processo de cut-up, que estas pinturas parecem incorporar e que remetem para o mesmo processo, usado por William Burroughs, em alguns dos seus escritos e que criava a possibilidade de muitos pensamentos existirem ao mesmo tempo. Estas pinturas são feitas dessa possibilidade. O processo facilita a associação de realidades distintas — imagens, palavras, linhas, grelhas, rastos, transparências — que ensaiam o seu próprio sentido, ou sentidos.

Destas pinturas, emergem camadas de realidade. Destas pinturas, emergem elementos visuais, plásticos, estéticos, políticos, sociais e outros, como manifestações, (do passado) atualizadas e remontadas no presente. O que liga a pintura a uma espécie de arqueologia da (própria) pintura, nos seus vestígios materiais, processuais e concetuais. Mas também, como uma analogia com a prática do artista. Em parte, no modo como este revisita e atualiza aquilo que tem sido as suas preocupações ou motivações, e os seus conteúdos; em parte, no modo, como converte esses dados no suporte da sua obra.

Na maioria destes trabalhos, Paulo Moreira, revisita os seus cadernos e pinturas, recupera desenhos, fotografias, poemas, letras de músicas e outros materiais gráficos; recupera suportes, combina restos, abrindo ao trabalho uma revisão de conceitos como: fragmentação, montagem, reconstrução. Mas também, e através destes, os limites de disciplinas como a pintura, o desenho ou a escultura, nomeadamente com o trabalho, Altar (2003/2021). Uma espécie de totem moderno. Este trabalho é esculpido por elementos formais e materiais que acumulam tempo. Conservam memória. Trata-se, em certo sentido de dar continuidade á temporalidade, que atravessa (todo) o trabalho, no seu sentido mais amplo, e que é atualizada no presente.

E esta é uma condição, que não sendo inteiramente nova, no processo de trabalho de Paulo Moreira, abre a sua pintura a novos campos de pesquisa.

Sobressai uma (maior) aproximação ao desenho. Um maior recurso á linha e expressão gráfica da linha na pesquisa e definição de formas, (nos seus contornos) na definição de limites e estruturação (do trabalho) que a linha também possibilita. A presença do papel, na formação do suporte, como uma pele, como base para o desenho, o papel como veículo de transferência de material gráfico de um lugar para outro. A pintura, arruma as cores, os gestos mais ou menos picturais, numa geometria simples e em ocupações mais espacializadas.

O branco introduz(iu) no trabalho alguma transparência. Alguma clareza na construção. Parece até que a pintura revela mais do desenho que está na sua formação, transpondo-a quase. O branco, predominante no trabalho, contribui muito para a visualidade destas camadas, uma espécie de imagem nua, que só a pintura pode tornar visível. O desenho.

As telas, (brancas) são uma espécie de espaço de projeção e produção fantasmagórica, onde o artista confia os seus sonhos, as suas utopias, e os seus pesadelos. É no seio deste espaço que se manifestam imagens — corpos, restos de corpos, palavras, formas geométricas simples —, que constituem esta ordem simbólica espacializada, que exprimem e representam o eco das ruas, das vozes dos poetas, de artistas, quais fantasmas, que as habitam.

Parafraseando Emanuele Coccia (2016, p.31), também sobre estes suportes,” foram conservados a ‘memória’ do tempo vivido e os nomes dos mortos, as suas últimas palavras (...) por ali também ficaram humores, opiniões individuais, ‘grafitti’ de protesto, de aclamação, de rebelião e ainda os cantos e louvores.”

JJMarques, Jan. 2022

These paintings, in the traces that guide us, partially, through the layers of paint, of papers and other remains, show a kind of itinerary of their own formation or construction. A genealogy. But these paintings are not only the testimony of its formation process, there were also traces of visible and imagined things. They are things that we search for in the (un)conscious will to reconstruct what will probably never be complete. Partly by the use of the cut-up process, which these paintings seem to incorporate and which refers back to the same process, used by William Burroughs, in some of his writings which created the possibility of many thoughts existing at the same time. These paintings are made of that possibility. The process facilitates the association of distinct realities - images, words, lines, grids, trails, transparencies - that rehearse their own sense, or senses.

From these paintings, layers of reality emerge. From these paintings, visual, plastic, aesthetic, political, social and other elements emerge as manifestations (of the past) updated and reassembled in the present. What links the painting to a kind of archaeology of painting (itself), in its material, procedural and conceptual traces. But also as an analogy with the artist's practice. In part, in the way he revisits and updates what have been his concerns or motivations, and their contents; in part, in the way he converts this data into the support of his work.

In most of these works, Paulo Moreira revisits his notebooks and paintings, recuperates drawings, photographs, poems, lyrics and other graphic materials; he recovers supports, combines remains, opening to the work a revision of concepts such as: fragmentation, assembly, reconstruction. But also, and through these, the limits of disciplines such as painting, drawing or sculpture, namely with the work, Altar (2003/2021). A kind of modern totem. This work is sculpted by formal elements and materials that accumulate time. They conserve memory. It is, in a certain sense, about giving continuity to temporality, which runs through (all) the work, in its broadest sense, and which is updated in the present.

And this is a condition that, although not entirely new in Paulo Moreira's working process, opens his painting up to new fields of research.

What stands out is a (greater) approximation to drawing. A greater recourse to the line and the graphic expression of the line in the research and definition of forms, (in their outlines) in the definition of limits and structuring (of the work) that the line also makes possible. The presence of paper, in the making of the support, like a skin, as a foundation for drawing, paper as a vehicle for the transfer of graphic material from one place to another. Painting arranges the colours, the more or less pictorial gestures, in a simple geometry and in more spatialised occupations.

White introduces some transparency into the work. Some clarity in the construction. It even seems that the painting reveals more of the drawing that is in its formation, almost transposing it. The white, predominant in the work, contributes greatly to the visuality of these layers, a kind of naked image, that only painting can make visible. The drawing.

The canvases, (white) are kind of a space of projection and phantasmagorical production, where the artist confides his dreams, his utopias, and his nightmares. It is within this space that images are manifested - bodies, remains of bodies, words, simple geometric shapes -, which constitute this symbolic spatialized order, which express and represent the echo of the streets, the voices of poets, of artists, like ghosts, who inhabit them.

Paraphrasing Emanuele Coccia (2016, p.31), also about these supports," the 'memory' of the time lived and the names of the dead, their last words have been conserved (...) there also remained moods, individual opinions, 'graffiti' of protest, of acclamation, of rebellion and also the songs and praises".

JJMarques, Jan. 2022