Sobre o "Paraíso Esgotado, exposição na galeria Bessa Pereira, Lisboa, Maio 2023.

Texto de Raquel Guerra.

E outras pinturas recentes.

TEXTO DE RAQUEL GUERRA:

Para que o paraíso não se esgote, o punk não pode morrer

Em 1978 a icónica banda Sex Pistols dava o seu último e conturbado concerto. Na plateia estava o crítico Greil Marcus que, em resultado desta intensa experiência, escreve Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century (1989). Estava lançado o livro-referência do movimento punk.

Inconformado e contestatário, este movimento denuncia ferozmente o sistema económico e social instituído. O espírito punk surge-nos, assim, como uma reação crítica a uma sociedade em colapso. Embora nascido na década de 70 do século XX, este movimento continua ativo, necessário e a influenciar muitos artistas visuais atuais.

Neste contexto ganha particular importância o facto de Paulo Moreira tomar como suas muitas das inquietações deste movimento: o colapso da sociedade contemporânea, a decadência moral, a subversão de valores democráticos, a destruição de princípios de igualdade e justiça social. Ao longo de quase trinta anos de trabalho, este artista tem vindo a desenvolver um projeto no qual questiona a perceção destes/as conceitos/inquietações e a possibilidade da sua representação. Mais do que direcionar a sua pesquisa para questões exclusivamente formais, interessa a Paulo Moreira concretizar obras que remetam para um leque variado de experiências e sensações.

Na exposição Paraíso Esgotado* Paulo Moreira apresenta dezassete peças. Pintura, desenho e colagem são as ferramentas operativas da sua reflexão. O processo de produção destas obras é longo. Como se de uma sequência estratigráfica se tratasse, cada uma destas obras é composta por várias camadas, construídas com recurso à pintura, ao desenho e à colagem. Neste processo, que caracteriza uma boa parte da sua prática artística, o papel (a colagem) constitui, quase sempre, a última camada das peças. Rasgado, riscado, ferido, sobreposto, denuncia o estado deteriorado, caótico, da sociedade atual. Excesso e saturação: poderiam ser adjetivos que qualificam a obra de Paulo Moreira. Prefiro, no entanto, pensar na obra deste autor como uma obra que, ao se desenvolver por várias camadas, contém muita informação.

O autor recorre a alguns elementos da gramática da arte urbana, nomeadamente o graffiti e a utilização da tinta em spray, numa clara referência a um artista que muito o influenciou – Jean-Michel Basquiat.

O trabalho de Paulo Moreira é revelador dos seus interesses pessoais. No trabalho deste autor abundam referências a outros campos da arte: desde logo ao cinema, evidente na escolha do título da exposição, à literatura e à música. A palavra invade a tela (ou o papel) e o som manifesta-se pela performatividade do traço. De uma estética fundamentada na provocação e na apropriação, os trabalhos que Moreira apresenta nesta exposição, tornam evidente uma violência latente. Dead meat e Schwarzer asphalt, títulos apropriados de canções, remetem-nos para uma simbologia da violência e da dor: “Porque ninguém existe sem razão, neste globo cheio de tristezas” (tradução livre de uma verso da música Schwarzer asphalt/Asfalto negro). A cabeça de touro invertida de Baby do you transporta-nos para o massacre de Guernica fixado na tela por Pablo Picasso.

Com os trabalhos apresentados nesta exposição parece dar-se um ponto de viragem na gramática visual de Paulo Moreira. São trabalhos mais depurados que parecem focar-se somente no essencial. Naquilo que importa.

Neste projeto, Paulo Moreira dá continuidade às propostas de reflexão que têm estado no cerne do seu trabalho. No entanto, estas propostas surgem-nos mais amadurecidas, mais firmes, com uma força que parece residir na sua capacidade de nos desassossegar.

Raquel Guerra

*título tomado de empréstimo de uma frase do filme A Comédia de Deus (1995) de João César Monteiro

Referência bibliográficas: